Garzanti, 2003
“Libro senza dubbio prezioso per la consultazione, e destinato a restare nel tempo come portolano per chi ama navigare nella acque della nostra canzone, d’autore e non” (Mario De Luigi “Musica & Dischi” dicembre 2003).
Nel dicembre 2005 è uscito in edicola con il settimanale TV Sorrisi e Canzoni, la seconda edizione riveduta e ampliata del Dizionario dei Cantautori (Garzanti, 2003). Tiene conto dei suggerimenti di amici, giornalisti e appassionati, e le discografie, ricontrollate e aggiornate, vanno a completare il lavoro iniziale, a cui si aggiungono venti artisti vecchi e nuovi. E nell’indice ventimila canzoni.
Dai precursori fino alle nuove band d’autore, dai grandissimi ai ‘cult’: in ordine alfabetico dagli Africa Unite a Zucchero. In oltre 300 schede: la biografia e la carriera artistica, con mille curiosità e indiscrezioni; il successo di pubblico e di critica, i grandi concerti e le tournée; i rapporti con l’industria discografica e i mass media; le collaborazioni, i libri, le colonne sonore; i premi, le critiche e i riconoscimenti; la linkografia; le discografie con le track list: “Sono queste parole e queste musiche che ci fanno rimanere svegli, dentro e fuori. Forse il segreto di una bella canzone è solo in un ritmo che ci accompagna e nelle parole che qualcun altro ha inventato per noi, quelle stesse che avremmo voluto ascoltare da sempre, quasi una poesia”.
Si è concluso con grande partecipazione di pubblico alla FNAC di Genova, mercoled” 7 aprile, il lungo tour promozionale del Dizionario dei Cantautori, nel quale Giangilberto Monti e Veronica Di Pietro – che frequenta da sempre l’ambiente dell’underground musicale italiano – con l’intervento di artisti, giornalisti e appassionati del genere, hanno raccontato il lungo lavoro di stesura del primo Dizionario dedicato a questo genere musicale. Dopo la Feltrinelli Libri e Musica di Piazza Piemonte, a Milano, si è parlato e cantato del libro anche alla Feltrinelli di Roma e di Napoli, al Folkclub torinese di Franco Lucà e al Festival della Musica di Mantova. Per l’organizzazione di questi incontri, gli Autori ringraziano Edia Manente, Franco Pugnaloni e tutto lo staff della Garzanti, i giornalisti Paolo De Bernardin, Jonathan Giustini, Luca Trambusti, Pietro Treccagnoli e Antonio Vivaldi, e naturalmente gli artisti intervenuti: Enzo Avitabile, Bunna degli Africa Unite, Ivan Cattaneo, Sergio Conforti di Elio & Le Storie Tese, Vittorio De Scalzi, Flavia Ferretti, Ricky Gianco, Laura Fedele, Peppe Lanzetta, Gaetano Liguori, Mimmo Locasciulli, Max Manfredi, Folco Orselli, Claudia Pastorino, Pinomarino e Federico Sirianni.
“Nel marzo 2004 è mancata a Bologna Anna Magno, discografica e operatrice culturale di origine salentina, che dopo una lunga esperienza in Sony Music era diventata il fulcro della direzione artistica della V2 Records, a Milano. Per due anni i suoi consigli sono stati preziosi per la compilazione del Dizionario dei Cantautori. A lei dedico questo lavoro”
(Giangilberto Monti)
Dizionario dei Cantautori
“Libro senza dubbio prezioso per la consultazione, e destinato a restare nel tempo come portolano per chi ama navigare nella acque della nostra canzone, d’autore e non” (Mario De Luigi “Musica & Dischi” dicembre 2003).
Nel dicembre 2005 è uscito in edicola con il settimanale TV Sorrisi e Canzoni, la seconda edizione riveduta e ampliata del Dizionario dei Cantautori (Garzanti, 2003). Tiene conto dei suggerimenti di amici, giornalisti e appassionati, e le discografie, ricontrollate e aggiornate, vanno a completare il lavoro iniziale, a cui si aggiungono venti artisti vecchi e nuovi. E nell’indice ventimila canzoni.
Dai precursori fino alle nuove band d’autore, dai grandissimi ai ‘cult’: in ordine alfabetico dagli Africa Unite a Zucchero. In oltre 300 schede: la biografia e la carriera artistica, con mille curiosità e indiscrezioni; il successo di pubblico e di critica, i grandi concerti e le tournée; i rapporti con l’industria discografica e i mass media; le collaborazioni, i libri, le colonne sonore; i premi, le critiche e i riconoscimenti; la linkografia; le discografie con le track list: “Sono queste parole e queste musiche che ci fanno rimanere svegli, dentro e fuori. Forse il segreto di una bella canzone è solo in un ritmo che ci accompagna e nelle parole che qualcun altro ha inventato per noi, quelle stesse che avremmo voluto ascoltare da sempre, quasi una poesia”.
Si è concluso con grande partecipazione di pubblico alla FNAC di Genova, mercoled” 7 aprile, il lungo tour promozionale del Dizionario dei Cantautori, nel quale Giangilberto Monti e Veronica Di Pietro – che frequenta da sempre l’ambiente dell’underground musicale italiano – con l’intervento di artisti, giornalisti e appassionati del genere, hanno raccontato il lungo lavoro di stesura del primo Dizionario dedicato a questo genere musicale. Dopo la Feltrinelli Libri e Musica di Piazza Piemonte, a Milano, si è parlato e cantato del libro anche alla Feltrinelli di Roma e di Napoli, al Folkclub torinese di Franco Lucà e al Festival della Musica di Mantova. Per l’organizzazione di questi incontri, gli Autori ringraziano Edia Manente, Franco Pugnaloni e tutto lo staff della Garzanti, i giornalisti Paolo De Bernardin, Jonathan Giustini, Luca Trambusti, Pietro Treccagnoli e Antonio Vivaldi, e naturalmente gli artisti intervenuti: Enzo Avitabile, Bunna degli Africa Unite, Ivan Cattaneo, Sergio Conforti di Elio & Le Storie Tese, Vittorio De Scalzi, Flavia Ferretti, Ricky Gianco, Laura Fedele, Peppe Lanzetta, Gaetano Liguori, Mimmo Locasciulli, Max Manfredi, Folco Orselli, Claudia Pastorino, Pinomarino e Federico Sirianni.
“Nel marzo 2004 è mancata a Bologna Anna Magno, discografica e operatrice culturale di origine salentina, che dopo una lunga esperienza in Sony Music era diventata il fulcro della direzione artistica della V2 Records, a Milano. Per due anni i suoi consigli sono stati preziosi per la compilazione del Dizionario dei Cantautori. A lei dedico questo lavoro”
(Giangilberto Monti)
Dizionario dei Comici e del Cabaret
La biografia e la carriera artistica, con mille curiosità e indiscrezioni; il successo di pubblico e di critica, gli spettacoli; i rapporti con i media, dalla radio alla televisione; il teatro, il cinema; le collaborazioni, i libri; gli sketch, le battute, le gag, le canzoni; i personaggi, le maschere; i premi, le critiche e i riconoscimenti; nell’indice oltre 7000 titoli di spettacoli, film, trasmissioni radiofoniche e televisive, dischi, libri…
Ad affollare le pagine di questo Dizionario dei Comici e del Cabaret sono oltre cinquecento maestri della risata. Ci sono le star più celebri, ma anche molti nomi dimenticati, spalle e caratteristi che hanno arricchito il repertorio. È un vero e proprio esercito di comici che hanno divertito generazioni di italiani, dalla fine dell’Ottocento a oggi. Grazie a loro, e con loro, abbiamo riso delle nostre piccole e grandi disgrazie, dei molti vizi e delle rare virtù nazionali. Dalle tavole del palcoscenico hanno sbeffeggiato il Palazzo fino a farlo tremare (attirando spesso la censura), da Petrolini a Cecchelin, da Grillo a Luttazzi e alla Guzzanti. Hanno dato corpo e voce alle nostre anime dialettali, ma anche alle nevrosi della vita metopolitana e alle angosce del postmoderno. Dalle radici nel café-chantant e del tabarin ai fasti dell’avanspettacolo e del varietà, dai cabaret metropolitani ai trionfi sul grande e sul piccolo schermo, in questo Dizionario sfilano biografie spesso avventurose, talenti irripetibili, successi e fischi, trucchi e battute, esordi folgoranti e carriere esaltanti. Ci sono naturalmente le grandi star, da Totò e Peppino a Chiari, Manfredi, Gassman e Tognazzi, e poi le invenzioni fanciullesche e surreali di un Rascel e gli irresistibili “barzellettieri” Dapporto e Bramieri. Ma ci sono anche i precursori, che hanno aperto filoni inediti, come Nicola Maldacea, l’inventore della macchietta, oppure Franca Valeri, Paolo Poli e i Gobbi, che danno alle nostre risate una venatura più intellettuale. Esplodono la generazione del Derby, con Cochi e Renato e Villaggio-Fantozzi, e le diverse onde dello Zelig. Ci sono i varietà radiofonici e televisivi ma anche Drive In! e la Gialappa’s. C’è la comicità al femminile della Littizzetto e di “Sconsy”, e la delicata napoletanità di Massimo Troisi. C’è chi ha saputo contaminare musica e risate, come la Banda Osiris oppure Elio e le Storie Tese. Ci sono gli “irregolari”, cresciuti fuori da ogni scuola, come Alessandro Bergonzoni. Perché quella della comicità all’italiana è una tavolozza dai mille colori, che continua ad arricchirsi di sfumature e invenzioni. Fino a raggiungere il successo internazionale. Basti pensare ai registi-interpreti che hanno fatto grande la commedia all’italiana (De Sica e Sordi) o agli attori che figurano in film da Oscar (Anna Magnani, i “comedians” di Mediterraneo, e soprattutto il Roberto Benigni regista e protagonista della Vita è bella). Senza naturalmente dimenticare il genio di Dario Fo, Premio Nobel per la Letteratura.
Maledetti Francesi
Un viaggio nel mondo musicale, anarcoide e innovativo dei più acclamati chansonnniers francofoni. Dai precursori Aristide Bruant e Yvette Guilbert, paladini della canzone realista, fino all’attualità della rockstar Renaud, passando per Léo Ferrè, Boris Vian, Georges Brassens, Jacques Brel e Serge Gainbsourg, senza dimenticare le note sulfuree di Jean Ferrat, la disperata poesia di Barbara, le voci senza tempo di Juliette Gréco ed Edith Piaf, la poliedricità scenica di Yves Montand ed Herbert Pagani o le scorribande rock del performer Johnny Hallyday, e molti altri ancora.
Un secolo da chansonnier, dal 1880 al 1980, dedicate a quell’incrocio tra musica, poesia e teatralità che ha fatto la fortuna di molta discografia e la gioia di chi ha condiviso i percorsi di questi cantanti d’assalto. Racconto musicale di un’epoca, ma anche dirompenti storie di vita in una Parigi che si fa centro culturale di un’Europa bisognosa di ideali e valori nuovi.
La Saint-Germain-des-Près di Jean Paul Sartre e Simone de Beauvoir, il jazz di Charlie Parker e Miles Davis, o il cinema di Brigitte Bardot e François Truffaut, si intrecciano con le voci dell’esistenzialismo e del maggio sessantottino, mentre perfino nelle ultime rivolte delle banlieues più dimenticate sembrano riecheggiare i “maudits” di un tempo.
Non solo le vite e le parole più belle di questi caustici e poetici cronisti in musica, ma anche le atmosfere di chi ancora oggi cerca una “Parigi Canaglia” che non esiste più, ma che sotto il pavé coltiva quelle anarchiche utopie che la loro arte ha reso possibili.
La vera storia del cabaret
Da sempre gli esseri umani amano bere e divertirsi. E dunque amano il cabaret perché si ride e si beve, non necessariamente in quest’ordine. Ma qual è la vera natura del cabaret, un’etichetta che a volte viene usata a sproposito? È un tipo di locale o un genere di spettacolo? È solo un sottoprodotto del comico oppure ha maggiori ambizioni? E quali sono le sue caratteristiche, che lo distinguono da altre forme di spettacolo? La vera storia del cabaret ripercorre le tappe di questo genere, alla ricerca del segreto di un fenomeno che attraversa con successo epoche e paesi, sempre diverso ma sempre fedele a sé stesso. Gli inizi sono ovviamente un po’ vaghi: nessuno si è segnato sul calendario il giorno esatto della scoperta del vino o della birra, visto che erano tutti troppo ubriachi per pensarci. Dopo le tabernae vinariae romane e le hostarie medievali, le botteghe del caffè veneziane e i pleasure gardens londinesi, il secondo punto di partenza è invece noto e squisitamente parigino: è lo Chat Noir, il papà di tutti i cabaret. Da lì la formula investe l’intera Europa, Italia compresa. Perché l’Italia è un caso particolare. Da noi il cabaret ha ascendenze illustri, dalla scapigliatura ai futuristi. Ci sono concorrenti che hanno creato qualche confusione, dall’avanspettacolo al varietà, fino a certe degenerazioni della comicità televisiva. E poi ha diverse declinazioni geografiche, da Napoli a Genova, da Milano a Roma, le varie capitali del cabaret all’italiana.
Giangilberto Monti e Flavio Oreglio da sempre riflettono sul loro lavoro, studiandone i meccanismi e l’evoluzione. In una ricchissima cavalcata, ci fanno incontrare personaggi che dalla storia sono entrati nel mito e rievocano aneddoti che sono passati dalla cronaca alla leggenda.
8 novembre 2012
Feltrinelli – Milano
ospiti Enrico Intra, Nanni Svampa, Roberto Brivio, Giancarlo Bozzo, Enzo Iacchetti, Ricky Gianco, Giorgio Melazzi e Alberto Patrucco
12 novembre 2012
Feltrinelli – Roma
ospite Lino Patruno
24 novembre 2012
Circolo Arci Login – Genova
ospite Paolo Poli
1 dicembre 2012
Libreria IBS.IT – Ferrara
11 dicembre 2012
Circolo dei Lettori – Torino
ospite Bruno Gambarotta
L’amore che fa Boum
Romanzo illegalista.
Siamo in Francia, c’è la democrazia, la guerra in Europa non c’è, o meglio, c’è dappertutto, ma non qui. E’ la Belle Epoque! Vai a prendere il caffè sulla Senna, vai a ballare al Moulin Rouge e lì ci trovi gli artisti, i ministri, bellissime donne… basta avere i soldi. E se vuoi farti quattro risate? Vai al cabaret, dove i comici prendono in giro l’imperatore. Ma se non hai soldi, se cerchi lavoro? Se sei disperato perchè non lo trovi, cosa fai? Questa storia a Parigi la conoscono tutti, è quasi una leggenda però è tutto vero… questa è la storia di Jules Bonnot: operaio, anarchico e poi bandito. Un fuorilegge.
leggi la prefazione di Oliviero Ponte Di Pino
Presentazione
Con questo “romanzo storico” Giangilberto Monti passa dalla saggistica comico-musicale alla narrativa e grazie a un’attenta ricerca sui giornali dell’epoca affronta una vicenda umana e politica che da sempre lo affascina: l’epopea di Jules Bonnot – “operaio, anarchico e poi bandito” – e della sua banda di anarchici illegalisti, che seminarono il terrore nella Parigi della Belle Époque e fecero discutere poeti, uomini di Stato, rivoluzionari, giornalisti e gente comune. La loro anima romantica, la commistione tra utopia libertaria e delinquenza comune e la modernità con cui agivano negli assalti alle banche – le loro rapine in auto e la bravura di Bonnot alla guida, divenne leggendaria – trasformò una banda di ragazzi di vent’anni in eroi tragici, e il suo leader in una star dei quotidiani francesi. Grazie a loro la polizia inventò nuove tecniche investigative, come la rilevazione delle impronte digitali, si armò ancora meglio e conquistò la strada con mezzi più potenti, ma i “ragazzi di Bonnot” avevano dalla loro un’idealità che li distanziava dalla malavita parigina degli apaches, guadagnandosi le simpatie degli antagonisti e l’odio dello Stato francese, che non esitò a ucciderli in assedi tragicomici o a ghigliottinarli senza pietà. A differenza di altri libri sull’argomento, tra Italia e Francia, questo di Monti affronta l’intera epopea della banda, dalla nascita del suo fondatore al processo che un secolo fa vide l’idea stessa di anarchia alla sbarra, in una Parigi a un passo dalla Grande Guerra, ridotta allo stremo dagli scandali politici e dalla crisi economica della “Brutta Époque”, nella quale il diserzionismo anarchico preoccupava governanti e patrioti. “L’Amore che fa Boum!” é un libro che racconta una storia vera, spesso con le parole dei suoi protagonisti, senza compiacenze di sorta e con un distacco storico non privo d’ironia, una cifra artistica tipica del suo Autore. D’altronde G.G. Monti ben conosce la storia del cabaret e le sue radici nella canzone d’oltralpe. E proprio uno dei suoi protagonisti più geniali, Boris Vian – autore nel 1954 di una commedia musicale sulla Banda Bonnot – scandisce idealmente i passaggi temporali di questa storia.
L’Amore che fa Boum! la vera storia della banda Bonnot
narrazione musicale tratta dal libro omonimo
ospite Susanna Colorni
Da una decina d’anni Giangilberto Monti si è appassionato a questa storia e l’ha portata sulle scene. Il radiodramma musicale, trasmesso dalla RSI, ottiene il Prix Suisse 2004. Questo spettacolo, tratto dal romanzo storico omonimo (ed. Vololibero, 2013), racconta particolari inediti, fatti e personaggi dell’epopea anarchica alle soglie del XX secolo, con le contraddizioni e le mille questioni sull’utopia e la realtà, che hanno accompagnato il ribellismo di ogni generazione. Lo accompagnano sulla scena la cantante Susanna “Suso” Colorni, il fisarmonicista Roberto Carlotti e il chitarrista Matteo Negrin. Le canzoni di Boris Vian, che fanno parte dell’opera musicale La bande à Bonnot – presentata a Parigi nel 1954 – si alternano alla narrazione. La prima ha avuto luogo al Teatro Filodrammatici di Milano, il 7 marzo 2014.
11 febbraio 2014
Feltrinelli – Torino
ospite Bruno Gambarotta
6 febbraio 2014
libreria Coop – Milano
ospiti Piero Colaprico e Oliviero Ponte di Pino
31 gennaio 2014
Circolo ArciNova, Nova Milanese (MI)
showcase con Susanna Colorni, Roberto Carlotti, Matteo Negrin
23 gennaio 2014
caffè-libreria N’Importe Quoi – Roma
ospite Liliana Madeo
22 novembre 2013
la Banda Bonnot all’Arci Scighera di Milano per Book City 2013
con Giangilberto Monti
ospiti Susanna Colorni (voce), Roberto Carlotti (fisa), Matteo Negrin (chitarre)
conduzione Lorenzo Valera
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La Vera Storia del Cabaret
dallo Chat Noir di Parigi al Derby Club di Milano
performance musicale
Ispirato al libro omonimo, firmato con Flavio Oreglio (Garzanti, 2013), è una storia divertita sul genere di spettacolo che da sempre affascina le platee più varie, citando brani italiani e francesi – dalle ballate ironiche di Boris Vian e Georges Brassens ai ritornelli più noti di Petrolini, Rascel, Carosone, Buscaglione, Jannacci, Gaber e Fo, fino ai brani originali da cantautore ironico – e raccontando in stile da moderno chansonnier, fatti, misfatti e personaggi di questo mondo comico, che dai cabaret della Parigi di fine Ottocento ha poi conquistato teatri e platee televisive. In questa performance comico-musicale, G.G.Monti è accompagnato sulla scena da due musicisti di carattere, in un approccio semiserio a un genere che il protagonista ha amato e frequentato fin dai tempi del primo Zelig, quando collaborava con i comici che oggi spopolano sui media nazionali.
Maledetti Francesi
Giangilberto Monti assembla il repertorio francese che ha sempre amato, cantando in italiano le più belle canzoni di Boris Vian, Léo Ferré e Serge Gainsbourg – da lui pubblicate dal 1997 a oggi – raccontando gli esordi dei più noti interpreti francofoni e tracciando quel filo rosso che unisce poesia e canzone lungo il Novecento. Canti ribelli e vite da chansonnier, dal fondatore della chanson canaille Aristide Bruant – lanciato dal mondo variegato e affascinante dello Chat Noir – alle ballate sarcastiche e feroci dell’ultimo dei maudits, il rocker Renaud Séchan. Negli ultimi anni si sono succedute diverse edizioni dello spettacolo, tra jazz e folk-rock, trasformandolo in una performance sempre attuale.
Comicanti.it
viaggio attraverso il cantautorato comico e satirico italiano
Dal 2002 G.G.Monti studia la canzone italiana, soprattutto attraverso il suo lato ironico. Nel doppio CD-book omonimo (distribuito da Egea) e nello spettacolo realizzato da Vito Molinari – un regista che fa parte della storia della televisione italiana – l’artista ci racconta anche la storia del costume del Bel Paese, dal 1900 a oggi, attraverso i brani più noti di Ettore Petrolini, Renato Carosone, Dario Fo e di molti altri artisti comici italiani, i nostri “comicanti”.
“La comicità, per sua definizione, è plastica e mutevole, legata al costume e ai tempi che attraversiamo. Proprio come la musica e le canzoni. Quando i due mondi s’incontrano c’è modo per fare scoperte sorprendenti (…) Comicanti diventa così una panoramica sulla realtà italiana ma anche un’analisi più ampia, tesa a inquadrare un fenomeno che ha visto schierati attori, cantanti e personaggi dello spettacolo di ogni epoca e provenienza: un’opportunità per fotografare un pezzo di Italia e un clima cui, nei momenti di crisi, ci si richiama per una forma di sollievo, di conforto o alleggerimento. Con uno slogan: Canta (o ridi) che ti passa!” (Enzo Gentile, dalla prefazione del book Comicanti Story)
Versione lezione-concerto
Enzo Gentile – l’esperto
Giangilberto Monti – il cantante
Matteo Castellan – il musicista
Versione musicale
Giangilberto Monti – canto e narrazione
Stefano Nosei – voce e chitarra
Fabio Visocchi – piano
Cesare Pizzetti – contrabbasso
Per sognare, per cantare, per ballare
Per sognare, per cantare, per ballare
(1983) 33 giri
CBS 25428
produzione artistica
Mario Lavezzi
1. Hi-Fi
2. Navigando
3. È possibile
4. Uragano e nuvole
5. Senza di me
6. Viola
7. A gentile richiesta (G.G.Monti-F.Premoli)
8. Piccola stella
9. Va bailando